Insaciable (título original Saccharine) se ha convertido en una de las películas de terror psicológico que más conversación ha generado este año. Después de llamar la atención en festivales de cine, la cinta finalmente llega a su estreno oficial de la mano de Diamond Films México, con una propuesta que no pasará desapercibida.
Dirigida por Natalie Erika James, la película utiliza el terror y el body horror para explorar una pregunta incómoda: ¿hasta dónde puede llegar una persona cuando siente que su valor depende de su apariencia? A través de la historia de Hana, una joven obsesionada con perder peso, Insaciable reflexiona sobre la presión por alcanzar un cuerpo perfecto y la relación cada vez más compleja que tenemos con la imagen corporal.
La película llega en un momento en el que los tratamientos para perder peso ocupan cada vez más espacio en la conversación pública y las redes sociales siguen influyendo en la manera en que vemos nuestros cuerpos. Con una mezcla de terror psicológico y crítica social, insaciable convierte esa ansiedad colectiva en una experiencia tan perturbadora como real.
¿De qué trata Insaciable?
La película sigue a Hana (Midori Francis), una estudiante de medicina que mantiene una complicada relación con su cuerpo. Convencida de que perder peso es la única forma de sentirse aceptada, comienza a perseguir un ideal de belleza que parece estar fuera de su alcance.
En su desesperación, Hana se une a un programa de transformación extrema que promete resultados rápidos, al tiempo que descubre unas misteriosas píldoras “milagrosas” para adelgazar. Al no poder pagarlas y utilizando sus conocimientos médicos, decide crear sus propias cápsulas. Sin embargo, pronto descubre que el ingrediente principal son cenizas humanas y que para conseguirlas tendrá que recurrir a los restos de una mujer fallecida a la que los estudiantes de la universidad apodan “Big Bertha”.
Lo que comienza como una solución para cambiar su apariencia se convierte en una pesadilla psicológica y sobrenatural pues mientras Hana empieza a perder peso, también comienza a ser perseguida por el espíritu de Bertha, una presencia que parece encarnar todo aquello que ella intenta rechazar, ocultar y dejar atrás.
El mayor acierto de Insaciable está en la complejidad de sus personajes y la relación con sus cuerpos
La película utiliza a sus personajes para explorar diferentes formas de relacionarnos con nuestros cuerpos. Hana es el centro de la historia, pero su obsesión no aparece de la nada.
Por un lado, su madre representa una figura marcada por el control y la disciplina extrema alrededor de la alimentación y la apariencia. Por otro, su padre representa el extremo contrario al ser un hombre con obesidad mórbida. Su cuerpo y su relación con Hana reflejan el miedo de la protagonista a convertirse en aquello que la sociedad le ha enseñado a rechazar.
También está Josie (Danielle Macdonald), su mejor amiga, quien funciona como un contraste importante. Mientras Hana vive atrapada en la necesidad de cambiar, Josie muestra una relación mucho más tranquila con su cuerpo y se convierte en una de las pocas personas capaces de ver más allá de la apariencia.
Pero quizá uno de los personajes más interesantes es Alanya (Madeleine Madden), la entrenadora del gimnasio que despierta la fascinación de Hana. La película juega con una pregunta incómoda: ¿Hana siente una verdadera atracción por ella o está obsesionada con convertirse en ella?
Esa ambigüedad funciona porque muestra cómo la presión externa puede dominar nuestra percepción, admiración, deseo y comparación excesiva con otros.
El terror visual de Insaciable: una experiencia incómoda al estilo de La sustancia
Si algo comparte Insaciable con películas como La sustancia es su manera de utilizar el cuerpo y la presión que existe sobre las mujeres como escenario del horror.
Natalie Erika James no busca que el espectador simplemente observe; quiere que se sienta parte de ello. Por eso la película utiliza primeros planos muy cerrados de la comida, texturas corporales, fluidos y escenas que pueden resultar difíciles de mirar. Los sonidos amplificados de masticar, tragar o manipular ciertos elementos crean una sensación casi física de incomodidad.
El fantasma de Bertha también tiene un significado más profundo. La directora ha contado en entrevistas que se inspiró en los Gaki, los llamados “fantasmas hambrientos” del budismo japonés que representan un hambre que nunca desaparece. Y es que no importa cuánto cambie Hana ni cuánto peso pierda, al final, su necesidad de aprobación sigue creciendo.
Al final, el mayor horror no está en descubrir el contenido de las cápsulas, ni en el fantasma que persigue a Hana sino en reconocer lo fácil que puede ser convertir nuestro propio cuerpo en un enemigo al creer que siempre debemos corregir algo en nosotros.
