Después de años de desarrollo, cambios de estudio y dudas sobre si el proyecto llegaría a realizarse, Amos del Universo finalmente llega a los cines con la difícil misión de revivir una de las franquicias más emblemáticas de los años ochenta.
La buena noticia es que la película no intenta reinventar a He-Man ni convertirlo en algo que nunca fue. En cambio, apuesta por una aventura colorida, sin pretensiones y llena de referencias para los fans que crecieron con el mundo de Eternia.
Y aunque no todo funciona, hay suficientes aciertos para convertirla en una de las adaptaciones más entretenidas del año.
He-Man regresa para reírse de sí mismo
Uno de los mayores problemas de muchos reboots modernos es que parecen sentir vergüenza de aquello que los hizo populares en primer lugar. Amos del Universo toma el camino contrario.
La película abraza por completo el espíritu de la caricatura original: un protagonista musculoso, villanos extravagantes, criaturas mágicas, colores vibrantes y situaciones sin sentido que al final dejan grandes lecciones de heroísmo. Esa decisión resulta especialmente acertada cuando recordamos por qué He-Man and the Masters of the Universe se convirtió en un fenómeno cultural durante los años ochenta.
Más allá de los juguetes y la mercadotecnia, la serie representaba una forma de escapismo puro. Eternia era un lugar donde la fantasía, la ciencia ficción y la aventura convivían sin preocuparse demasiado por las reglas. La nueva película entiende perfectamente ese legado y construye una historia que se siente como una evolución natural de aquel universo.
Jared Leto y Nicholas Galitzine son las armas secretas de la película
Si hay alguien que termina robándose la pantalla es Jared Leto.
Ahora resulta mucho más comprensible por qué el estudio decidió mantener relativamente en secreto gran parte de su caracterización durante la campaña promocional. Su versión de Skeletor es exagerada, teatral, ridícula y divertida. En lugar de intentar modernizar al personaje o convertirlo en un villano sombrío, Leto abraza todos los excesos que hicieron de Skeletor uno de los antagonistas más memorables de la animación ochentera.
Sin embargo, la verdadera sorpresa termina siendo Nicholas Galitzine. Tras meses de comentarios escépticos por parte de algunos fans, por su físico y talento, el actor demuestra que tiene el carisma necesario para sostener el peso de la franquicia. Su transformación física es impresionante, pero lo que realmente funciona es el carisma con el que interpreta al príncipe Adam/He-Man.
Una película imperfecta que entiende exactamente qué quiere ser
La película está lejos de ser perfecta. Uno de sus principales problemas es que a veces abusa del humor. Hay escenas que habrían ganado fuerza emocional o épica si se hubieran tomado un poco más en serio, pero la película insiste constantemente en romper la tensión con chistes y comentarios sin sentido. En algunos momentos funciona pero en otros puede resultar ligeramente agotador.
Aun así, su encanto está en la forma que se burla de sí misma a través de los guiños a la caricatura y de las referencias a los memes. Por eso no hay que buscar mayor profundidad en Amos del Universo sino verla como lo que es: una aventura fantástica diseñada para entretener.
Esto se agradece en medio de tantos reboots obsesionados con reinventar el género y mantenerse relevantes a través de un exceso de explicaciones. Ahora resulta refrescante encontrarse con una película que simplemente quiere pasarla bien y satisfacer a los fans de corazón.
Y la pregunta del millón: ¿Amos del Universo tiene escenas post créditos?
No te levantes cuando empiecen los créditos. Amos del Universo incluye tres escenas adicionales repartidas a lo largo de todo el cierre de la película. La primera aparece prácticamente de inmediato tras la escena final, la segunda llega a mitad de los créditos y la tercera, se encuentra justo antes de que la pantalla se vaya completamente a negro.
Más allá de funcionar como simples guiños, estas secuencias amplían la el universo de esta nueva saga con apariciones muy esperadas. Así que si Mattel y el estudio cumplen sus planes, estas escenas no solo son un regalo para los fans, sino también el primer paso hacia las próximas aventuras de la saga.
