No voy a mentir, nunca pensé que terminaría diciendo algo como “qué FOMO no ser ARMY” (lo digo con todo respeto). Durante años vi el fenómeno de BTS desde fuera: sabía quiénes eran, escuché canciones como Dynamite, Butter o colaboraciones con otros artistas como My Universe, veía edits en TikTok y entendía que tenían uno de los fandoms más grandes del mundo.
Y entonces pasó todo esto en México.
El regreso de BTS a tierras mexicanas trascendió por completo la etiqueta de “concierto masivo” para convertirse en un auténtico hito cultural. Uno de esos momentos donde incluso quienes no formamos parte del fandom terminamos preguntándonos qué nos estuvimos perdiendo todos estos años.
Entre videos virales, gente cantando afuera del estadio, avenidas cerradas, lightsticks iluminando las inmediaciones del recinto y timelines completamente dominados por BTS, había algo imposible de ignorar: la emoción colectiva (y el tremendo nivel de organización).
El FOMO (Fear of Missing Out) es esa ansiedad de sentir que el mundo está viviendo algo emocionante y tú no; el miedo a quedarte fuera de la conversación colectiva. Sin embargo, este fenómeno se ha intensificado por algo más profundo: la necesidad de pertenecer. Y no lo digo de forma negativa. Después del aislamiento de la pandemia y la saturación digital, empezamos a buscar experiencias que nos devuelvan la sensación de lo real.
Por eso, hoy un concierto ya no es solo “ir a escuchar a un artista”; es una experiencia compartida, una especie de ritual moderno donde miles de personas logran, por fin, sentirse conectadas en un mismo presente.
Y claro, las redes sociales potencian todavía más esa sensación. Ver timelines llenos de videos, edits, fan chants, outfits, lightsticks y gente llorando de emoción hace que automáticamente aparezca ese pensamiento de: “yo también quisiera estar ahí”.
Ser ARMY (Adorable Representative M.C. for Youth) trasciende el simple hecho de “seguir a una banda”. Son, literalmente, un ejército: una comunidad con códigos propios y una conexión con el grupo que rara vez se ve en la industria (respetando, claro, la identidad propia de cada fandom).
Así que, viendo todo lo que pasó estas semanas, es imposible no entender por qué tantos terminamos sintiendo curiosidad por formar parte de ello.
BTS, el K-pop y entender por qué tanta gente conecta con ellos
El regreso de BTS con el álbum ARIRANG y el documental BTS: The Return, transmitido por Netflix, no se sintió simplemente como la vuelta de una banda, sino como un verdadero acontecimiento global. Después de casi cuatro años de pausa debido al servicio militar obligatorio en Corea del Sur, el grupo finalmente volvió a reunirse, marcando el inicio de una nueva etapa que millones de fans llevaban esperando desde 2022.
Durante ese tiempo, cada integrante exploró proyectos solistas, colaboraciones y caminos creativos distintos, mientras ARMY seguía contando los días para volver a verlos juntos sobre un escenario. Por eso este comeback terminó cargándose de tanta emoción.
Entonces, ¿aún podemos ser parte del fandom? Según leí, Suga (Min Yoongi) -integrante de la banda- dijo alguna vez: “No te preocupes por no haber estado con nosotros desde el principio. El día que nos descubras es el día en que debutamos para ti”. Y honestamente, no hay mejor frase para describir lo que mucha gente sintió recientemente.
Parte de la fascinación también tiene que ver con entender lo que existe detrás del K-pop. Los idols entrenan durante años bajo sistemas extremadamente rigurosos donde practican canto, baile, idiomas, condición física y presencia escénica casi como atletas de alto rendimiento. Y aunque eso también abre conversaciones importantes sobre presión y salud mental, es imposible no admirar el nivel de disciplina y perfeccionismo que existe detrás de espectáculos así.
De hecho, recientemente me pareció muy interesante cómo KPop Demon Hunters logró retratar parte de eso desde la animación: no solo el impacto visual del K-pop, sino también el vínculo emocional entre artistas y fandoms, así como con lo que significa dentro de la cultura coreana.
Lo que BTS dejó en México va mucho más allá de la música
Por eso lo que pasó en la CDMX fue mucho más que una serie de conciertos. Desde las más de 40 mil personas que terminaron cerrando Río Churubusco para cantar y seguir el show desde afuera del Estadio GNP Seguros (incluyendo el momento viral en que los lightsticks se sincronizaron con lo que ocurría dentro del recinto) hasta la presión colectiva contra Ticketmaster por los precios excesivos y la reventa que superó los 40 mil pesos, todo terminó convirtiéndose en un fenómeno social imposible de ignorar.
El fandom mostró un nivel de organización e impacto que va muchísimo más allá de la música. No solo llenaron el estadio; prácticamente tomaron la ciudad, incluyendo un saludo histórico desde Palacio Nacional, junto a la Presidenta, ante más de 50 mil personas.
Y sí, también dejó otra conversación importante: la experiencia de conciertos en México. El escenario 360° inspirado en arquitectura coreana tradicional, las pantallas monumentales, el enfoque visual y la experiencia inmersiva de BTS elevaron muchísimo la vara para futuros shows en el GNP.
Durante años, el GNP ha sido criticado por problemas de visibilidad, sonido y producciones “recortadas” que muchas veces no justifican el costo de los boletos. Pero BTS dejó clarísimo algo: el recinto SÍ puede albergar espectáculos de primer nivel cuando los artistas traen una producción completa y realmente pensada para los fans.
Claro, llevar una producción de ese tamaño al GNP no es sencillo. Pero si Taylor Swift lo hizo con The Eras Tour, Coldplay con Music of the Spheres, Rammstein con su monstruosa estructura industrial, Metallica con su escenario circular, Bad Bunny con su propuesta de doble escenario y ahora BTS con un show completamente inmersivo, entonces como fans también tendríamos que empezar a exigir más y conformarnos mucho menos.
