‘A pesar de ti’: la película que te hará llorar, sanar y creer en las segundas oportunidades

Colleen Hoover se ha consolidado como un fenómeno literario que no deja indiferente a nadie. Sus historias, tan intensas como polémicas, navegan entre el amor y el caos con una honestidad que incomoda, pero también fascina. Su título más reciente en el ojo del huracán, Romper el círculo (It Ends With Us), provocó una tormenta mediática tras los conflictos entre sus protagonistas Blake Lively, también productora, y Justin Baldoni, quien además dirigió la cinta, que terminaron en una disputa legal.

Sin embargo, entre la controversia y el éxito, Hoover vuelve a ocupar la conversación con una nueva adaptación: A pesar de ti (Regretting You), dirigida por Josh Boone (The Fault in Our Stars) y distribuida por Paramount Pictures. Una historia que explora los vínculos familiares rotos, el amor que sobrevive al tiempo y esas segunas oportunidades que pueden doler tanto como sanar.

Morgan (Allison Williams) y Clara (McKenna Grace) son madre e hija, pero tras una tragedia familiar que las marca, apenas logran coexistir bajo el mismo techo. Morgan pierde a su hermana y a su esposo; Clara, a su tía y a su padre, dos figuras fundamentales en su vida. La repentina muerte por partida doble destapa una red de secretos que sacude todo lo que ambas creían saber sobre su familia y sobre sí mismas.

Desde ese punto, A pesar de ti nos conduce a través de un duelo tan íntimo como incómodo, donde la pérdida se entrelaza con la traición y el amor se convierte en una confrontación con el pasado. Es una historia sobre cómo, a veces, sanar implica enfrentarse al lado más doloroso de quienes amamos.

El director, junto al guión de Susan McMartin, logra capturar con una sensibilidad extraordinaria la tensión entre madre e hija: una mujer que, movida por el amor y el miedo, intenta proteger a su hija ocultando verdades; y una adolescente que, entre la rabia y la confusión, solo quiere entender por qué todo su mundo se desmorona de repente. A pesar de ti es de esas historias que te provoca la necesidad de querer abrazar a los personajes, incluso cuando no entendemos del todo sus decisiones.

McKenna Grace reafirma aquí por qué es considerada una de las jóvenes actrices más sólidas de su generación. Más que promesa, se consolida como una intérprete capaz de equilibrar fragilidad y determinación con una naturalidad que conmueve. Su Clara es compleja, impulsiva y profundamente humana. A través de ella, la película nos permite asomarnos a la mente de una adolescente que carga con la pérdida de su padre y su tía, mientras intenta reconstruirse pese al abismo emocional que la separa de su madre.

En Clara convergen el duelo, la búsqueda de identidad y la necesidad desesperada de ser comprendida por su madre. Grace consigue que el espectador sienta su enojo, su miedo y ese deseo de sanar aunque el corazón aún duela. Su trabajo confirma un rango emocional impresionante, el mismo que ya había mostrado en Gifted o The Handmaid’s Tale, donde su madurez interpretativa supera con creces su edad.

Por otro lado, Mason Thames brilla como Miller Adams, el joven que logra traerle a Clara un respiro en medio de tanto caos. Con una presencia cálida y un encanto genuino, Thames se perfila como una de las figuras más prometedoras del cine romántico juvenil. Su interpretación transmite frescura y humanidad, recordando a los galanes de los 2000 como Ryan Gosling y hasta un Leonardo DiCaprio en los 90. La conexión entre ambos actores es palpable, y esa química se convierte en uno de los grandes aciertos de la película (mucho tiene que ver que sean pareja en la vida real y se agradece).

Esta no es una cinta que busca reinventar las comedias románticas ni ofrecer grandes lecciones de vida, y quizá ahí radica su encanto. Es una película pensada para sentir, para desconectarse del mundo por un rato y simplemente acompañar a sus personajes en su dolor, sus errores y sus reconciliaciones. Sin pretensiones ni excesos, logra algo que pocas historias consiguen: ser reconfortante.