En 1996, Matilda, dirigida y protagonizada por Danny DeVito, nos enseñó que la inteligencia también podía ser un superpoder. Con su humor negro, estética caricaturesca de los noventa y grandes lecciones de vida, la historia de la pequeña genio creada por Roald Dahl se volvió un clásico generacional. Hoy, tres décadas después, esa misma historia regresa a México, pero en forma de musical. Y sí, aunque cambia el tono, la esencia y la magia siguen intactas.
Matilda, el musical en México: un espectáculo ambicioso que apuesta por el talento joven
En Ankasider tuvimos la oportunidad de asistir a Matilda, el musical en su semana de estreno en la Ciudad de México y, desde que se levanta el telón, queda claro que estamos ante una de las apuestas teatrales más ambiciosas del año (y no, no es exageración). Producida por Alejandro Gou, este musical estará habitando el Centro Cultural Teatro 1 por una temporada corta y ya se ha posicionado como una de las producciones más comentadas de la temporada.
Desde el primer número, queda claro que aquí hay una inversión fuerte en todos los frentes: un ensamble con preparación de 180°, coreografías cuidadas milimétricamente y una escenografía que no solo acompaña, sino que transforma por completo el escenario en ese universo entre fantástico y caótico donde vive Matilda, incluyendo una escena clave en la que todo el teatro huele a chocolate.
Pero si algo destaca y emociona es la decisión de poner al centro a nuevas generaciones. Más de mil niños audicionaron para formar parte del montaje y tras meses de preparación y una academia intensiva, solo unos cuantos lograron quedarse. El resultado es un elenco infantil que no solo cumple, sino que sorprende con disciplina, energía y una presencia escénica que promete futuro para el teatro en México.
En el elenco adulto, nombres como Jaime Camil, Gloria Aura, Verónica Jaspeado y Ricardo Margaleff aportan experiencia y tintes cómicos brillantes en una historia que exige equilibrio entre lo absurdo, lo ácido y lo entrañable.
Una versión diferente que debes vivir
A diferencia de la película noventera, esta adaptación -basada en el montaje original del West End- apuesta por un tono más ácido y emocional. Aquí, Matilda no solo es brillante: también es rebelde (de ahí que uno de los números más impactantes hable de una revolución de niños en contra de las injusticias de los adultos)
La historia sigue a esta niña extraordinaria que, ignorada por sus padres y oprimida por la temible directora Tronchatoro, encuentra en su inteligencia e imaginación la forma de resistir. Pero el musical va más allá: introduce nuevas capas narrativas, profundiza en la relación con la Señorita Miel y convierte los números musicales en una ventana emocional para los personajes.
Las canciones son pegajosas y un motor dramático. Hay momentos de euforia, otros de vulnerabilidad absoluta y algunos que te erizan la piel gracias no solo a la potencia vocal de los actores en escena sino de la orquesta que toca completamente en vivo. Entre los números principales que prometen sorprenderte están “Traviesa» (Naughty), «Al ser mayor» (When I Grow Up), «El Abecedario» (School Song) y «Calma» (Quiet).
Una experiencia que conecta con la nostalgia pero mira hacia las nuevas generaciones a amantes del teatro
Parte del encanto de esta versión es cómo nos llena de nostalgia sin depender de ella. Sí, es Matilda pero funciona como una historia independiente a la película. Claro que hay guiños para quienes crecimos con la historia, pero el montaje no vive del pasado sino que construye su propio camino.
El productor ha señalado en varias ocasiones que esta es también una oportunidad perfecta para dar a conocer a los rostros que dominarán el teatro musical en el futuro. Elegir a Lara Campos como Matilda invitada fue una de las apuestas más ambiciosas de Gou que logra algo interesante: atraer a nuevas audiencias y hacer que se enamoren de estas historias. Aquí podemos afirmar que posee todas las tablas escénicas para sostener un escenario exigente.
Si a esto se le suma la actuación de Gloria Aura (su hermana en la vida real) como alternante de la Maestra Miel, la química en escena suma a la magia del cuento.
¿Es diferente? Sí pero sin duda, sales del teatro con el corazón lleno. Y es que si algo logra esta puesta es recordarnos que a veces, para cambiar las cosas, sí hay que portarse un poquito traviesos.
